二十三、吴门画派的创立

明初，属于宫廷绘画的“院体”在美术界居于主导地位，但从成化到嘉靖前后，院画势力开始衰微。其时，苏州一带经济繁荣，各种工商业发展很快，这直接推动了文化艺术走向兴盛；苏州逐渐成为了四方文人聚集之地，而吴门画派也因此应运而生。

吴门画派继承元季四大家画风，属文人画体系。创始人沈周，长州(今苏州)人，世代隐居吴门。沈周一生居家读书，但未应科举，善于绘画兼工山水、花鸟与人物。所作山水画多描绘南方山水及园林景观，反映文人生活的闲雅意趣，画法上承董源、巨然及元季四家的风格，又参以南宋及明初诸家笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成了粗笔水墨的新风格。早年多以小幅为主，四十岁后始拓为大幅，全面发展了文人水墨写意的画法。成化三年(1467年)，绘《仿董巨山水图》轴，在狭长的尺幅中，作长林巨壑之景，布局丰满，另有《东庄图》、《盆菊幽赏图》、《牡丹图》等，皆为精心之作。

拜师沈周而成为吴门派大家的有文征明。文征明，长洲人，出身仕宦，屡试未中，年长后才由诸生推荐为翰林待诏，居官四年辞归，徘徊啸咏其间。与祝允明、唐寅、徐祝卿天游玩，时称“吴中四才子”。文征明绘画造诣全面，山水、人物、花卉、兰竹皆精。一生穷究画理，尽心实践，声名远著，是继沈周之后的吴门画派领袖。文征明传世山水画精品有早年所绘《雨余春树画》、《烟江叠嶂图》、《寄傲图》等，中年精品更多，如《木榭煎茶图》、《惠山茶会图》等。晚年兼能粗细笔法，笔墨愈趋苍秀，《江南春图》为细笔杰作之一，粗笔一路则有《溪桥策杖图》等。他还精于人物画作与花卉图。

唐寅，吴县(今苏州市)人，少有才名，弘治年间中应天府(南京)解元，后入京会试，因考场舞弊案的牵连下狱，罢为吏。故此不再过问作官之途，筑室桃花坞，以诗文书画终其生。唐寅早年从师周臣，又追慕李唐、刘松年、马远，喜爱“院体”传统，吸收元四家“文人画”之水墨浅绛法，杂取众长，自创一体，在吴门画派中独树一帜。他的山水画多表现为雄奇峻伟之重山复岭，及至楼阁溪桥，亭榭园林，表现了文人幽士的闲逸生活。山水画有《骑驴归思图》、《落霞孤鹜图》、《事茗图》等杰作。画中又以人物画居多，多描绘古今仕女生活和历史故事，所绘仕女形象造型优美，着色明快，技法精湛。

仇英，江苏太仓人，后居苏州。初为漆工，后改而绘画。年轻时因善绘画而结识许多名家，拜周臣门下，为文征明与唐寅等器重，曾在著名鉴藏家项元汴、周云观家中观识了大量古代名作，他善于绘人物、山水、花草等，尤长于临摹。临摹以仿唐宋名家稿本居多，其中有著名的《中兴瑞应图》传世，仿南宋萧照。仇英绘画虽受“院体”影响甚重，但含蓄蕴藉，色彩淡雅，仍具文人画的笔致墨韵。如《连溪渔隐图》等清疏淡雅，画法工细，得赵孟頫之墨韵。仇英《人物山水册》，是人物仕女画工笔重色的代表作，对清代宫廷画有较大影响。

吴门画派自兴起之后，继起者多与文征明有渊源。文征明的子侄、学生成为知名画家的便有其子文彭、文嘉，其侄文伯仁，学生钱谷、陆冶、陆师道、陈道复、居节、朱朗等，一时人才济济，实力雄厚的吴门画派，传播甚广。明后期，以董其昌为代表的华亭派崛起，稍晚的程嘉遂、李流芳、卞文瑜、邵等以“画中九友”著称，他们也同属吴门画派的文人画体系。

董其昌，华亭(松江)人。专长于画山水，出入于董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒，融合变化，尤致力于黄、倪。虽然他十分注重效法古人传统技法，题材也缺少变化，但非常注意笔墨的独特造诣，故画风能脱出巢袭，自成一体。在师承古代名家的基础上，又直以书法的笔墨修养，融于绘画的皴、擦、点、划之中，因而所绘山川树石，烟云流润，柔中有骨力，转折多灵变，墨色干湿浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚。董其昌又在绘画理论上倡导“文人画”的“士气”，主张书画相遵，笔墨上追求“生”、“拙”、“真”、“淡”的趣味和效果。为标榜文人画而提出著名的“南北宗”之说，推举文人画的南宗而贬低行家画的北宗，对后代绘画理论史产生了巨大的影响。