我没想当影帝

第五十七章 专访(第三更)

 全世界都一样,独立电影属于非主流。

 什么叫主流电影呢?

 商业片才是主流,全世界没有一个国家把文艺片当成主流的,即便是法国、意大利…

 作为电影的发源地,戛纳电影节的所在国,法国,历史票房前十,全部是喜剧片,无论是表现地域差异的《欢迎来到北方》,还是表现种族差异的《无法触碰》,或者展示阶层差异、性别差异、信仰差异的各种神片,全部都是喜剧。

 没有了喜剧的外衣,在90%的情况下,都将是赔钱货。

 意大利、德国也都是如此!

 除了拿本土文化来作为挡箭牌,逗观众一笑以外,就只能靠电影节的奖金和政府的补贴来苟延残喘了。

 为什么呢?

 要抵抗好莱坞的入侵啊!

 全世界,只有印度观众的审美比较奇葩,所以,他们抵御的效果最好…

 在印度观众看来,一部电影要是没有20分钟以上的歌舞元素,那根本就不叫电影!

 霓虹,历史票房前十里面,有6部是动画片,其中有5部是宫崎骏老爷子的作品。剩下的,就是电视剧的粉丝剧场版和动物题材的情感催泪片——二次元神国!

 中国也一样,以前只有喜剧+古装,所以,能做喜剧的都很值钱!

 创投会,但凡出现能博君一笑的喜剧类型,必然遭到哄抢…

 创投会,怎么解释呢…

 就相当于《非诚勿扰》:底下坐了一堆的影视公司的制片人,然后,一帮入围了初赛的的青年导演们拿着自己的项目自我推荐,每个人介绍十五分钟,能被人看上,就叫牵手成功,当然,跟《非诚勿扰》不一样的是,嘉宾没什么反选资格…

 ……

  First青年电影展一直在致力于独立电影的商业化运作,所谓商业化运作,就是能进院线,这方面跟中国独立影像展ciff不太一样,ciff想的是卖到国外…

 所以,First青年电影展的作品虽然新锐,但绝对符合流程。

 沈明坐在台下听了大概三个项目,其中有一个《犬父》的项目,让他有些印象深刻:这是一个关于自己和世界和解的故事…

 少年高考之后,得知父亲两天前去世了,他很愤怒,也很彷徨…

 另外两个,他没有细听,因为看剧本梗概就知道属于运动题材,一个讲述少女篮球,一个讲述少年打拳击,很明显是受到了《摔跤吧,爸爸》的影响…

 这两个项目,要是放在去年上半年,绝对有一堆人抢着要,这不是影视行业寒冬期了嘛,大家都很谨慎,连阿狸影业都没有充当冤大头。

 沈明以前拍的电影,包括自己感兴趣的作品,大都属于商业性比较强烈的作品。

 他很重视文本,觉得电影的核心三要素:故事、人物、主题,故事摆在第一位!

 当然,有很多电影人属于主题先行——先来一个宏大的主题,然后再往里塞故事。

 老陈就是这样。

 问题是,老陈已经脱离普通劳动人民的生活太久了,他储存的生活素材只有几十年前那些情景,因为没有生活,所以没有故事,所以我们那么多值得一提的扶贫案例他拍不出来,所以他只能在关键的情节里完完全全复制《悲惨世界》的故事!

 所以,他看这些这些新导演们,第一件事看的就是剧本逻辑,有没有不符合常识的…

 ‘少女篮球梦’直接就被他无视了——还全国大赛?

 ……

 晚上,主办方领着一群人来到了酒店。

 沈明跟老胡还有万芊聚在一起。

 “我怎么感觉你情绪不高?”

 “…这帮人水准太低了,有很多就只是有个概念,也敢上台要钱!”

 老胡嘿嘿一笑,没有发表意见…

 更没说什么‘就当支持他的梦想’…

 梦想?

 最低也要三百万投资,真金白银诶!

 “哪有那么多天才导演,不过你可以努力,”

 “努力什么?”

 “把自己打造成导演界的流量!”

 大家好,我是练习时长两年半的练习生级导演,皮实耐操…

 老胡忽然问:“《平原上的夏洛克》,这个剧本,你是从哪找来的?”

 “哈哈…捡来的!”

 想到这部电影,沈明就很得意…

 《平原上的夏洛克》上映20天,票房接近八亿,虽然单日成绩已经滑落到了不足500万,瞄眼预测,总票房8.4亿左右…

 创下了不弱于《失恋33天》的投资回报率,大概只有郭帆的《同桌的你》能跟它的盈利率相比较——1700万投资,4.6亿票房!

 “下次有这种剧本,一定要来找我…”

 “那是部北方喜剧,你一上海人,口音都不像!”

 “我可以学啊…”

 万芊盯着沈明的酒杯:“你怎么一滴酒都不喝?”

 “我待会还有个专访!”

 “…有专访,你还出来?”

 “我就过来吃个饭…”

 ……

 明仔确实有个专访,

 CC**6的专访。

 当然是为了宣传一下《护旗》。

 “所有的文艺创作都离不开时代。”

 沈明坐在靠窗的位置,背景是灯火通明的西宁夜景…

 “拍戏的过程,就是遇到麻烦、解决麻烦的过程。”

 “最大的困难是题材和才华之间的斗争。拍摄既定性强的作品,考验着导演的功力,而思考如何将这一题材导好,我们整个创作团队遇到了不少问题。”

 “你要是拍的太直白,就相当于纪录片,没什么意思,拍的太露骨,很容易闹出外交风波…”

 “所以,我们截取了三个时间点,94年、01年还有06年,用三个不同年龄段的年轻人在海外的遭遇,既记录了时代,也记录了国民的心理。”

 “为什么做导演?”

 “就是想多做一些尝试。”想了想,沈明开了句玩笑:“还有想告诉那帮影评人,影评谁都会写,但是电影不是谁都能导!”

 “咳咳…”

 主持人咳嗽了一下,示意他住嘴…

 沈明赶紧切换了一下:“最主要,我想有一些改变,我才23岁,很多人说我是票房号召力最强的演员,然后呢?没人告诉我然后该做什么,我自己知道,做演员,至少十年内不太可能再有更高的突破了…”

 “这几年,我不停的接戏,其实就是想证明自己的存在感,但你回过头仔细想想,我的存在感已经足够了!”