第一章 娱乐大冲击（2）
四、娱乐，未来企业的决定性概念
比尔·盖茨指出揭示了全球娱乐业在21世纪的发展方向，为世人提供了全新的娱乐概念。他说，未来微软要涵盖的不仅仅是消费者的电脑，还包括他们的家庭。微软娱乐战略的中心概念是：创建一个安全的网络，直接使用网络向消费者发送娱乐节目，如电影、电视和数以千计的音乐录像等。按照这个发展计划，以后微软研制的视窗软件将会使电脑彻底地从桌面上解放出来，变成类似于手机、机的迷你装置。在盖茨眼中，本世纪的娱乐业是由可编辑录像、互动电视、数字化音乐和"精明汽车电台"等组成的。"娱乐业网络化"——这样巨大的变革在盖茨看来不过是小事一桩："提供工具给每一个人，我们要做的这桩生意并不是太糟。"［参阅"盖茨新思维：网络化娱乐业"，《南方都市报》2000年2月3日，://...。］
高科技电影《星球大战之幽灵威胁》、《反斗奇兵2》为新世纪娱乐业提供了一个很好的范例，盖茨显然抓住了娱乐业发展的主导方向。然而，在普通人听起来，盖茨的宏伟蓝图有如天方夜谭。他能将梦想变为现实吗?请不要忘记，19岁白手起家的盖茨已主导全球软件业达25年之久，他能为世人变出任何数字化魔术。［参阅"微软：崭新娱乐概念"，《南方都市报》2000年2月3日，://...。］
□娱乐因素优化企业
我们所说的"娱乐"一词，它所包含的因素应该是非常广泛的，只要是能够让人感到轻松有趣、跟休闲娱乐甚至是文化艺术有关的人、事、物，都将成为娱乐经济不可或缺的资源。越来越多的产品和服务，在这种"娱乐消费导向"的推动下，都将提供娱乐的功能，或与娱乐活动相结合。而娱乐经济发挥到极致，便是使产品直接融入生活中，与生活紧密结合。
记得迈克尔·沃尔芙曾自问自答地提出这样一个问题："在这个消费者的时间如此少、口味又如此善变的世界里，企业应如何吸引消费者的注意呢?一旦抓住消费者的注意力，企业可以加进些什么来提高产品的价值，使产品更具吸引力?总之，有这么多相似的商品，企业要怎样让产品通过'与我何涉'或'要买就买它'的试金石?答案只有八个字：'娱乐内容'或'娱乐要素'，也就是娱乐的内容和经验。不只是娱乐而已，内容也是关键。今生，娱乐业对经济的冲击漫天盖地、无所不至，公司必须超越竞争对手，去取悦、撩拨和教育消费者。换言之，公司需要提供消费者可以参与的娱乐经验。"［参阅《无所不在：娱乐经济大未来》，迈克尔·沃尔芙/著，汪睿祥/译，台湾生产力中心出版，2000年5月版，68。］
随着全球的娱乐业长期、持续、迅速发展，娱乐因素已经成为产品与服务的重要竞争手段时，其他行业也在不断地模仿娱乐业的营销策略。人类的经济体系，老是在殷切地、热情地期待着下一次的巨大变革。比如，100年前的无线通讯与水火电力的发明，30年前的电脑革命……都创造过无限的商机，融入当时整个的社会和经济生活。而今后社会的重大变迁，恐怕都要从娱乐经济开始了。娱乐经济序幕的拉开，与全社会的发展及衍变，都会有着密切的关系。
号称电影界奇才的张艺谋以做事要求严格而著称。鉴于英雄剧组有较多的艰险偏远地段的外景拍摄，要经受各种路况，为了让《英雄》顺利拍摄成功，张艺谋决定把开拍时间顺延到他和剧组的大明星亲自选好越野车之后。综合考虑权衡了未来剧组所处自然环境，车的性能价格比，特别是考虑到一路的辛苦大家需要一个安全、舒适的"家"，最终，张艺谋一下子选购了金杯通用的六辆雪佛兰开拓者。［参阅"张艺谋为拍《英雄》买新车"，《金陵晚报》2001年8月11日。］
对于金杯通用来说，这真是一个天赐良机。张艺谋何许人也?若能巧妙利用这位国际知名大导演的明星效应，那必将给雪佛兰带来丰厚的市场回报。而事实上，金杯通用也是这么做的。凭借自身的性能优势，金杯通用巧妙的利用了市场导入期的示范购买效应，可谓一石激起千层浪：2001年5月，雪佛兰开拓者正式下线；2001年7月，雪佛兰开拓者在北京亮相。在此短短的四个月时间，雪佛兰开拓者步入了"英雄"辈出的汽车市场，把市场搅了个天翻地覆。应该说，这是一个成功的娱乐营销案例。
在上海，有权威机构估算，东方明珠的年度综合效益将超过著名的巴黎埃菲尔铁塔。东方明珠有限公司明白，国际性传媒、娱乐集团的发展，离不开市场、规模和资本三大要素，所以他们这些年来一直从事娱乐业的综合经营，以资产为纽带，努力塑造旅游业特强，会展、传媒、影视业等多元发展的全新格局，如今他们又正介入上海的影视数码制作市场，故有形收入迅速膨胀。［参阅"收付电视——东方明珠打造新闻集团梦"，://...，2001年7月7日。］
是公司创造的笔记本电脑品牌。正如这个名字读起来给人一种惊叹的味道，当你第一眼看到它那带有银亮色泽的淡紫色机身，就会为它纤巧洗练的设计所折服，在众多粗笨暗沉的笔记本电脑中显得愈加耀眼注目。进入中国之前，已经风行国际。之所以成为众多时尚精英人士的选择，绝非是的时髦计算机这么简单。是"
"的缩写，意为"数码影音整合操作系统"，这也意味着将实现产品，包括网络随身听、摄像机和数码照相机等设备与产品及网络的连接，再借助随机预装丰富的影音编辑软件，复杂的音频与视频编辑过程变得轻松自如，全新的数码时尚生活从此展开。由于传统商用笔记本电脑在多媒体能力上的不足，基于满足个人用户对娱乐性、易用性和个性化要求的设计理念，开发了，一经推出就为市场所欢迎并备受推崇。现在的越来越趋向个人与家庭数码娱乐和管理中心的角色。毫无疑问，最新的索尼笔记本电脑将使用户充分感受到网络时代的更多乐趣。
三菱首部彩色屏幕手机——"彩"抢先登陆中国市场。自2002年1月1日之后，在全国各地的三菱手机专柜均可购买到彩手机。彩将大规模、全线进入中国市场。这部由国外知名厂商三菱电机正式推出的彩色屏幕手机——彩在2001年10月份北京的"2001年国际通信设备技术展览会"首次亮相时，就已经倍受关注。彩的全面上市必将加速推进国内换机热潮革命性的变化，刮起新年彩屏旋风。据业内人士分析，2002年是彩屏手机的时代，彩色屏幕代替黑白屏幕将成为历史的必然。
现在美国的许多厂商在出售新车时，一般还给顾客配赠音响。也许再过一会，他们还要为买家准备露营用具、野餐桌椅之类。并且，未来银行的营业部，也不会是像现在这样"冷冰冰"、"硬邦邦"的，而是被他们布置得像艺术画廊一样，显得光线柔和、气氛舒适、环境幽雅，还要周期性、定时地更换装饰物和艺术品，调整环境，让客户在等待和办理业务时，放松心情，享受人生。
在德国，许多商店从90年代开始，于经营方式上大胆革新，耗费巨资修建乐园，增加娱乐设施，目的便是让顾客买到情趣。汉堡市的艾尔施塔购物中心，花掉7000万美元兴修了一条"艺术长廊"，廊内五彩缤纷的灯光、多姿多彩的广告、琳琅满目的商品，以及人工修造的青山绿水、亭台楼阁，还有亲切秀丽的导购小姐，令顾客流连忘返，同时，其营业额就稳步上升，生意越做越红火了。再如，怎么设计菜肴的花色、摆置，以及氛围的点缀、视听设施的配备等，令顾客吃得既美味可口，又得到感官上的愉悦，对厨师与饭店而言也是大有文章可作的。
全球著名的旅馆连锁业经营大户——希尔顿饭店()，正与旅馆网络公司合作，给旅馆房客提供互联网络联机、电玩游戏与互动电视等服务，它们被称为，由两家公司各投资100万美元，为旅馆客房套间安置电视机与网络、娱乐服务与无线联机键盘等现代化设备，使旅客不但安心下榻，还能快意娱乐，身心都得到了放松与休息，真像回到自己家里一样。
传统的工作环境逐渐变成玩乐的环境。不少公司采行各种"好玩"的创意，试图营造出一个轻松的工作气氛。例如，东京佳能公司(.)就在公司内准备一间专门作为员工打坐冥想之用的房间；纽约州罗彻斯特()的柯达()，在公司内专辟一间放置了各种玩具、影片以及游戏的幽默室()；而美体小铺(
)则在公司的墙壁上挂满各种令人发笑的雕像，以营造"玩伴"间的轻松气氛。
在一个前所未有的促销活动里，华马特百货在乡村歌手巨星葛斯·布鲁克()发表新唱片《双面人生》(
)那一天，在全美2400家分店实况转播他的演唱会。消费者可以听到一场免费的音乐会，而歌手得到免费的广告，华马特百货则推进购买的冲动。一天下来，葛斯唱片的销售量和华马特百货顾客交通量都破了纪录。［参阅《无所不在：娱乐经济大未来》，迈克尔·沃尔芙/著，汪睿祥/译，台湾生产力中心出版，2000年5月版，75。］
进入上海南京路步行街内的，立时便会感受到什么才是真正的法式餐厅。在这里，将饮食视为艺术的法国人，已经把食物的精致与色香味都体现得淋漓尽致。再加上就餐时精美的餐具、恬淡的烛光、优雅的环境、软绵温和的法语，无不让人充分领略出那种法式独有的怡然与浪漫。
其实，中国人也是一个很讲究"吃"的民族。待客时，每宴必会上10道正菜，但过于注重口味，而忽视营养。欧美人就不同，他们是营养第一，请客也比较的随意，重视的是与友人一起就餐时的快乐情绪。而法国人却是个例外。法国不仅烹调技术在西方首屈一指，并且同中国同样拥有"美食大国"的称号，厨师在法国的社会地位很高，四星级烹饪大师的月薪很有可能是大企业总经理的好几倍。
在，会发现它把"酒"作为烹调的必需品，还将香料、酒和其他调味品混合在一起，调出难以言状的美味来。一顿正式的法国盛宴时常会穿插开胃酒、餐中酒和餐后酒，这就像在餐厅中现场演奏的钢琴曲一样，营造着整个餐厅的氛围。法国菜就是以它餐具的考究、用餐场合的优雅别致，从而使得品尝法国菜成为世界各地上流社会的陪衬。
一位大师曾经说过，"感受餐桌上的就餐氛围可以判定这个国家的整体个性"，其实反过来也是如此。领略法国人的就餐方式，会不由让人想起"钢琴王子"克莱得曼手下流淌出来的串串音符，优美，隽永，让人在充分品尝法国饮食的同时，还享受由此散发的馨香艺术情调。
走进中关村英特尔电脑专卖场，你将见到一台全新的4电脑，工作人员会马上忙着准备各种连线：数码相机的、音乐播放器的、游戏柄的……这种4的革命意义在于它不再只是一台电脑，而是一种全新的娱乐方式。
在世界游戏3大展上，人们见到了更活跃的微软，董事长盖茨亲临现场宣讲微软游戏机，并宣布其上市日期为11月。它将是一个采用电脑视窗系统的强大的游戏机，"有鉴于数字娱乐产业日益蓬勃发展，将把数字娱乐产业发展列为微软日后业务发展核心之一"。一向以数字视听著称的索尼公司也开始了其"宽带时代的娱乐公司"进程，业务覆盖了从电影到2游戏机的方方面面。［参阅"微软偷袭索尼——数字娱乐千亿美元花落谁家?"，《北京青年报》2001年7月18日。］
由英特尔和微软共同驱动的电脑马车正朝一个我们不了解的方向奔跑。索尼、英特尔、微软，人们在以后将见到这样的三驾马车，它的名字就叫数字娱乐。
□企业戏剧化——商业管理是使命，也是游戏
1920年，当亨利·福特因为型车的成功，开始肆无忌惮地对社会问题发言时，商业仍然生活在政治与文化的阴影下，商业生活是隐秘而缺乏公众尊重的，商业人物是一群"惟利是图分子"。到1939年，总裁托马斯已经开始对全世界讲述"文明的本质"了。到50年代，伴随着彼德·杜拉克所言"大型工业组织要取代常规政府"的进程，商业领袖们成了不苟言笑、高高在上、令人敬畏的家伙们。而在80年代里根所鼓励的"贪婪时代"中，商人们已经成为名利场中的厉害角色，他们毫不羞涩地与电影明星与政治领袖们站在一起；自互联网革命发生以来，比尔·盖茨、史蒂夫·凯斯、杨致远成了全能冠军，他们不但是商人，更是发明家、思想家还有时尚界先驱，他们创造流行的硅谷生活方式，他们改变艺术与我们生活的世界，他们甚至说他们在创造第二次文艺复兴……他们成了新经济的鼓吹者与新商业文化的缔造者之一，他们相信放纵的风格，更相信商业已经不仅仅是专业操作，更需要个人表演能力与煽动性，商人们已经成为社会的中心与最引人瞩目的表演者。
约翰·休，这位51岁喜欢开玩笑的前《华尔街日报》记者在1995年成为《财富》的主编，他显然对曾经标榜的严肃商业报道原则不屑一顾。他说道："一些人将商业视作教堂里祈祷一样神圣，但我却更将它看做热门的体育运动——就像全美橄榄球联赛。商业是性感的、充满戏剧性的，被一些活生生的人所驱动……"商业不再意味着循规蹈矩地"组织人"，而是如何自我表现。［参考"商业是使命，也是游戏"，《商业周刊》2001年第8期。］
高健在其著作《即兴创意》中写道："管理是一种表演艺术。"如同其他管理顾问，高健相信，"大型企业可以采用各类电影制片场的营运模式"，藉由聚集各个独立的承包商以及艺术家，来进行文化性商品的制造工作。高健说："企业的领导者必须像个媒体大亨，能够尽可能的有效运用手边的工具，适度的与文化进行互动。"
管理顾问乔瑟夫·派恩以及詹姆士·吉尔摩在其著作《体验性经济》中，针对企业体的戏剧象征性，做了更进一步的探讨。他们指出，在文化性生产的纪元中，企业的组织架构应该以表演艺术的模式进行重整。他们指出："将戏剧活动的运作模式套用在企业经营上，首先必须从选角开始——针对特定角色挑选演员的程序。"
派恩与吉尔摩指出，制作人就像是企业的金主，也是决定企业应该在哪个舞台——市场——上表演的重要角色。而导演负责将"概念性的物质"转换成剧本与实际的演出工作。至于编剧所负责的，则是"程序的定义，以作为最终表演产出的依据"——也就是商务领域所称的"品质管理"以及"企业流程再造"。技术人员负责舞台的制作、道具的准备、服装的挑选、以及整体场景道具的监控。最后，舞台工作人员则必须确定所有与演出相关的道具、背景、器具都能流畅的运作。
克勒姆森大学()商业与公共关系学院营销学教授史蒂芬·葛佛(.)及佛罗里达中部大学(
)营销学教授雷蒙·菲斯克(.)指出，服务性与体验性商品的营销具有完整的戏剧特性。他们观察道："就如同演员必须多方考量如何才能演出一出栩栩如生的好戏一样，服务'演员'(服务提供者)也必须仔细思考如何才能呈现给观众他们所期望的感受。"服务提供者的穿着、态度、举止、互动方式、专业知识、以及沟通技巧等，都是他们是否能在顾客或是观众前成功演出的要素。［参阅《付费体验的时代》，
/著，黄彦宪/译，台湾远流出版公司2001年版，212。］
西北大学的卡洛格管理研究所以及哥伦比亚商学院()都在他们的进阶管理学科中，加入戏剧理论的课程。该课程由专业的演员以及导演带领企业主管学员学习戏剧表演艺术，并且透过密集的角色扮演活动，让他们学习如何利用戏剧技巧，来引导客户或是工作伙伴说出心中的话。葛佛与菲斯克指出，在社会行为上的戏剧性处理方式，适用于各个产业以及各种商务活动；因为，它同时提供了用以分析市场交易的相关词汇以及概念上的基础，他们称之为"架构一致性"(
)。［同上，213。］
□好莱坞组织模式——市场退位，网络登基
关于好莱坞组织模式，最后一点值得澄清的是，它经常在人们进行管理策略议题的讨论时被披上一层假象，有时候甚至是完全受到误解。许多产业都以娱乐产业的模式进行组织变革的现象，应该不只是巧合而已。文化相关产业——包括唱片、艺术、电视、以及广播等——进行的是生活经验的商品化、包装与市场营销，这与传统实体商品或服务是截然不同的。它们的销售模式，是在虚拟世界中进行短期使用权的销售，以达到改变人们意识状态的目的。事实上，当全球经济正处于由实体商品与服务的商品化走向娱乐商品化的转变阶段，好莱坞式组织的确是一个理想的运作模式。［参阅《付费体验的时代》，
/著，黄彦宪/译，台湾远流出版公司2001年版，31-40。］
好莱坞文化产业内的组织，长久以来就采用网络的基础构架，因此成为市场经济中其他产业组织再造的模范。由于娱乐产业必须因应产品生命周期缩短所带来的风险，制片公司为了确保投资回收的机会，必须迅速且有效地掌握目标观众群；这对每一部影片而言都是一项独特的经验。也因此，网络架构式的营运方式，也就成为这类组织经营的要件之一。
如同通用汽车在20年代第二次工业革命时期，带领着世界走向科层化营运模式一般，好莱坞式的网络商务组织模式，正带领着大家朝向网际空间中的网络经济世界迈进。刊登在《公司》杂志(.)，名为《为何所有事业都像娱乐事业》的文章中，乔·科特金(
)写道："好莱坞已经从一个原本属于高度垂直整合的产业，'突变'成一个全球最佳的网络经济体的典范……最终，所有高知识、高技能的产业，都将处于一个极度扁平的状态；而好莱坞不过比所有产业早一步到达那个状态而已。"
好莱坞组织模式在短短的时间内，便为其他走在21世纪尖端的产业所采用。前英特尔总裁安迪·葛洛夫()在比较了软件产业与电影产业后指出，导演、演员、音乐家、作家、技术人员、以及资金赞助者等人，在某一段时间内聚集一起，以创造出新的商品。尽管成功的机率不高，但是透过这类运作模式，极可能创造出明星商品。哈佛管理学院(
)教授高健()在他的著作《即兴创意》(：
)中，提醒所有企业的，尽快将好莱坞网络模式导入企业的长期策略规划中。高健强调："你们的运作，必须像现代版的好莱坞制片厂。"
五、商界赢家：把握娱乐法则
在娱乐经济时代，企业与企业主有一个关键的目标就是要创造消费浪潮。随着产品的生命周期越来越短、产品本身彼此的差别越来越少，当一件产品被付出大量的智慧与心血，辛辛苦苦研究制造出来并上市之后，假若没有引起某种"轰动"效应，这件产品就将无法得到消费者的注意，更谈不上吸引他们来购买了。一股股时尚流行潮流汹涌而来，一批企业会托到时代的浪尖，同时一批企业也将被无情地淹没。市场竞争永远是这样的无情。
在此，笔者结合中国的实情与现状，提出自己的几点看法。
1.企业在推动"娱乐化"服务的进程时，策略联盟是行之有效的重要策略之一。因为企业在实行多角化经营的过程中，对于别的领域的经营之道不一定熟悉，这就要求该企业必须同新领域的联合企业开展多方面的合作。这也使得企业在快速扩展新领域的同时，有效地节省大量的资源与成本。未来的娱乐经济，将集多种功能、服务于一身，企业的合作能力将成为核心竞争力之一，团结就是力量。这也恰好符合了中国的一句古话："三个臭皮匠，抵过一个诸葛亮。"我们可以假想一下，如果世界上最大的两个饮料集团——可口可乐与百事可乐联手的话，那样空前的规模和竞争力量，岂不是连整个地球都要为之抖动?
夏天是汉堡的旺季，对汉堡大众来说，也是电影的旺季。自从汉堡王推出《美女与野兽》系列玩具、麦当劳推出小美人鱼系列玩具以后，市场教训非常清楚：如果公司想比竞争对手多卖些汉堡、墨西哥煎玉米卷或披萨，它们就需要与娱乐产品紧紧结合。事实上，前几年调皮的促销花招，今天已经成为快餐业年度销售计划里不可或缺的一部分。麦当劳得知汉堡王因《狮子王》和《风中奇缘》之助而大卖以后，也迫不及待地加入战局，独家与迪斯尼合作，拟定了10亿美元预算的十年营销计划。他们的逻辑是：迪斯尼影片等于主要的家庭娱乐，吃麦当劳可以得到101忠狗、花木兰和大力士玩偶，能抬高麦当劳的家户销售量。麦当劳和迪斯尼联盟，使美国地区的快乐家庭餐的销售量提高了23%，也使得麦当劳成为世界最大的玩具配销商(就数量而言)。迪斯尼联盟在1997年1月正式开始，当年麦当劳的销售量增加了7%，主要是和电影紧密结合的成果。［参阅《无所不在：娱乐经济大未来》，迈克尔·沃尔芙/著，汪睿祥/译，台湾生产力中心出版，2000年5月版，69。］
香港电视广播有限公司专为全球华人设置的频道8，24小时全天候播报娱乐圈动态、热门话题和潮流资讯，其拳头栏目《8通娱乐界》与《超级乐坛全接触》已在国内十多家有线电视台播放。他们正在与上海卫视协商，准备两强携手。由他们举办的一年一度的"8金曲榜颁奖典礼"，影响巨大，去年将同上海东方电视台合办。
2.大凡成功的品牌，古今中外，都隐藏着产业扩充的无限潜力。比如从事娱乐业的迪斯尼，从事运动鞋生产的耐克等。几乎每一家著名的品牌企业，都实行了多角化的经营，因为这样有相得益彰的功效。娱乐经济的跨行业性质，以及消费浪潮的多变性，要求"娱乐化"企业必须走多角化经营的路子。以经营娱乐为主的电视台，同样也从事广告、信息、服务等工作。但在这里需要注意的是，企业必须将品牌的"个性特征"同消费者的自我形象定位结合起来，即要对号入座，有的放矢，明确自己的任务。企业必须懂得这一点，你不管实行什么样的多角化策略，维持品牌"个性"是第一目标，要主次分明，不能本末倒置。电视台还是要以经营娱乐为主，广告、信息、服务等工作毕竟是附属性的行当。
去年7月份，我们纵横公司赞助了解放军艺术学院戏剧系的一场话剧演出。演出结束后，我带领系主任黄定山和一群演员来到罗杰斯中关村店吃夜宵。不等坐定，定山就问我："你为什么喜欢这家快餐厅?"为何喜欢?也许就是它的娱乐氛围吧!
在美国餐饮业，硬石餐厅、雨林餐厅()、好莱坞星球餐厅()、蓝屋(
)等主题餐厅到处蔓延，显示吃饭不再只是买个汉堡、薯条而已，用餐的环境越来越重要。在中国，主题餐厅肯定是一个趋势，因为人们会越来越追求精神层面上的感受，比如：吃的趣味性。罗杰斯餐厅强调的，就是享受吃的乐趣。
今天中国本土上的罗杰斯，与美国本土的罗杰斯在定位上是有些不一样。在美国，罗杰斯比较接近快餐，只是比一般的快餐要有一些特色；但在中国，罗杰斯已经不是一般意义上的快餐，而更注重文化氛围的营造，座位的舒适度、室内陈设、背景音乐上都有过独到的考虑——在罗杰斯进入中国市场之前，中国人对西餐的了解是美国的麦当劳、肯德基或者酒店里的西餐，这些在美国餐馆方面是两个极端，罗杰斯带来的是美国的家常菜——快餐的价格，西餐的享受。
这也是罗杰斯顾客中3/4都是女性的原因：健康的食品(罗杰斯的烤鸡，含脂肪少，也更有利于人的健康)、良好的环境(从座椅、灯光、音乐、装饰都注重美感)、轻松的气氛(酒吧太吵，中餐厅吃完呆不下去，大酒店太贵，罗杰斯则不偏不倚，刚刚好)，这对喜欢追求有品质的生活的女性来说，最合适不过。用罗杰斯人的话来说，即不仅仅是-(在外面吃饭)而是
(享受吃的乐趣)。
罗杰斯品牌在中国嫁接成功是有目共睹的——1996年5月，阜成门华联商厦西侧，阜成门店开业；1996年11月，海淀区黄庄路口旭海大厦，中关村店开业；1997年2月，北辰购物中心对面，亚运村店开业；1997年8月，朝阳门外大街丰联广场大厦4层，丰联广场店开业；1998年9月，崇文门新世界商场，新世界店开业；2000年5月，建外大街北京国际俱乐部，建国门店开业。目前除北京6家店外，在外省市从1999年以来相继开设了西安、哈尔滨、昆明授权店，重庆店去年9月正式开业。［参阅"李凡——罗杰斯品牌的成功嫁接人"，肖萌、崔长明/文，《品牌与市场》2001年9月19日。］
自1995年来到中国，6年来，罗杰斯一直以稳妥的步伐进行自己的开店计划，不快不慢、不急不缓，成绩斐然。罗杰斯品牌本土化的成功嫁接人——北京罗杰斯有限公司总经理李凡先生，你的餐饮业产业化计划制订好了吗?
3.消费浪潮的短暂性与突变性，同时也更加反衬出品牌资产的重要性。创立一种成功的品牌，使它历久不衰，并没有什么固定的模式，每个人都可以拿出自己的一套来。但是，品牌所暗含的理念，却是机体完整而且具有永恒魅力的。这里需要特别强调的是，未来的品牌越能抓住人们的心理与情感层次的需求，就越能深入人心。可口可乐是世界第一大品牌，仅其商标本身就值数百亿美元。为什么?不过是一瓶简单的碳水化合饮料，但人家的生产非常认真，质量绝对可信。大家都清楚，饮料是用来喝的，是要进自己肚子里去的，能不认真吗?台湾言情小说家琼瑶的影视片，其实也没什么过人之处，思想性、艺术性并非很高，但它就是抓住了普通观众的内心感情，把故事情节设计得曲折回环，时而悲惨、绝望、复杂，时而光明、圆满、美好，剧中人物的命运大起大落，而心理刻画得缠绵悱恻，使得大家或因伤感而泣、或因开心而笑，被片子牢牢牵住了，欲罢不能。这样它便有了一个巨大的观众群体，也就会产生巨大的经济效益。
所有的时装业大亨都想掌握娱乐与名流的力量，但没有人做得比更好。它独特的红白蓝标签是今天美国青年人文化的同义词，就一个商业品牌来说，这是值得大书特书的事。10年前还没有这个品牌，而今天它的年收入超过8亿5000万美元。很明白，这不是衣服的问题，而是酷不酷的问题，它必须非常的酷。方法之一是在流行文化中无所不在的出现，一旦达到这一目标，就将品牌形象提升到非一般商品营销所能比拟的层次。手法是创造一个旋风，散布这个旋风，然后在每一个文化的利基上销售这个旋风。了解到名流是流行文化中的通货，有意地追求名流。但明白，不必因为超级名流符合长期发展策略所需就去找他们。他必须另辟幽径。他专注于许多流行文化趋势的源头：非洲裔美国都市孩子与他们的偶像。因为美国几代人都从这个文化里撷取风格，随后传到世界各地。酷、叛逆、年轻、爽……这个文化里有其他世界的年轻人都想要的东西。这个文化的抱负是成为运动明星或流行音乐明星，一旦运动明星与音乐明星开始穿着的衣物亮相，就被认可了。在正确的切点切入。掌握了这个关键的品味创造者，就掌握了年轻人。掌握了年轻人，就为社会趋势定了方向。
锁定饶舌歌手，他的开始在频道的饶舌录影带出现，他的名字潜入顺口溜里。接着，找上得过数次葛莱美奖的首席歌手雪莉·克劳(
)，她初出道时只是迈克尔·杰克逊()的垫档歌手。在雪莉露天表演时，为她装扮，条件是她得到数百件衣物，外加50万美元。则提出一笔捐助给乳癌防治基金。雪莉是首位与独家合作的女性摇滚歌手之一。滚石合唱团的"巴比伦之桥"巡回演唱会在美国的毛利超过1亿美元，一开始，为这个长青不老的英国摇滚乐团设计了数百件衣服。他们穿着设计的服饰巡回演唱的照片，在美国与国际各种媒介上大量出现。这可以称之为活动现场的广告。黎贝卡·罗明(
)接任辛蒂·克劳馥()成为《时装之星》的主持人时，也将她捧为广告中的女性形象。
清楚明白自己的第一目标：为制造品味的人装扮。1998年中，在15岁到19岁的少年消费者心中，已经名列五大最酷的品牌之一。接下来，抬高接着来的各种附加值的比重。现在，他至少有15张执照，生产男装、鞋子、内衣、香水、睡衣、眼镜、皮夹，甚至在街上不常看到的高尔夫球衣衫。香水在1995年才上市，现在已经占全世界男性香水市场的10%。［参阅《无所不在：娱乐经济大未来》，迈克尔·沃尔芙/著，汪睿祥/译，台湾生产力中心出版，2000年5月版，78-79。］小心经营，征服流行文化的热点。这家时装零售商现今已变成购物娱乐或娱乐零售商。这是一个由音乐、光线、时尚、流行创造出来的、由消费者领衔主演的名牌世界。这样说绝不过分!
随着国门的打开，可乐和柯达们在我们的土地上摧枯拉朽时，人们开始对名牌有了些新的模糊的朦胧的认识，很多传奇的说法是这样的：有这样的一种商标，不单单是个图案或一个称号，不单单是质量上乘或技术出众，在上帝们的心目中更是一种文化，一种信誉，一种虚荣，一种追求和信仰……有了名牌，市场就可占有，有了名牌，同样的产品价格可以高上若干倍……在各地力争上游的躁动中，名牌不单成了企业战略，更是地方战略，甚至已经成为了目标中的目标，某地在若干年内造若干个名牌的口号此起彼伏。［参阅"争做'名牌'"，泰拨肯/文，《21世纪经济报道》2001年7月27日。］
娱乐经济是与信息革命相存共处的，品牌经营正是这一时代的普遍经济现象。由相互之间的产品竞争过渡到企业综合实力整合后的品牌竞争，使娱乐性企业和娱乐化经营企业一开始起步就面临着深刻的品牌之争。从目前众所周知的电视名牌栏目到大牌影视明星，从迪斯尼主题公园到好莱坞电影品牌，从航空公司的娱乐广告到银行日常营业的休闲方式，无不标志着名牌的力量和品牌竞争的世界趋势。
中国国企品牌资源的巨大浪费和难以扶持，使民营品牌乘隙而异军突起，但比起欧美国家的跨国公司来，无论从品牌价值、含金量和经营规模而言，都不可同日而语。中国娱乐产业的第一要义和关键性建构，不是一窝蜂地发展产业，而是建立和培养品牌及品牌竞争理论。
4.娱乐业的生存法则，就是创新、创新、再创新。谁也不敢保证自己就是竞争场上的常胜将军，谁也难以做到垄断与控制整个局面。当今世界节奏快捷，纷纷扰扰，种种现象日新月异，人的观念与喜好变化多端。也许消费者今天还看好某一种新产品，但很快就会觉得它不再新鲜，或者又去拥抱他(她)认为更好、更适合的另一种产品。而娱乐尤其是瞬息万变、光怪陆离，需要不断刷新。当娱乐因素成为企业竞争力的一部分时，企业就必须对风险意识有足够的估计，并勇于承担它。这样你才更能有良好的心理素质在商海里遨游，永远充满斗志，生机勃勃。港台歌星梅艳芳、李玟、王菲等，她们就是因为在舞台上的造型、动作变幻莫测，演唱风格常变常新，给人以多才多艺、青春焕发之感，所以才能在华人娱乐圈里驰骋多年，受到广泛的喜爱。广告界一句名言："让你的宝马一起来跳舞。"连老牌轿车宝马都能随着音乐节奏翩翩起舞，我们还有什么办不到的?
户外活动用品的休闲设备公司(，；)是一家面积超过10万平方英尺，几乎有停机坪那么大的商店，感觉更像是一个冒险主题乐园，不像是卖东西的地方。店门口有一座65尺高的攀岩假山，一个35尺的瀑布，以及一个人造雨的房间，用来测试-的防风雨短大衣，环着店与停车场的是470尺长的自行车与滑雪用具的试用道，人们在上头可以试骑越野自行车，非常痛快。把娱乐加入购物环境，大幅提高了交通量与毛利。在全国有51家分店和成功的线上交易网站，不管顾客选择什么购物模式，都为顾客创造了购物经验。西雅图店已成为全市顶尖的观光景点，第一年就吸引了150多万多顾客。为什么要走得这么前卫?原因很简单，需要通过创新做一些特别的事来引起消费者注意。虽然卖场成本较高，也需要特殊销售人员，比其他以购物中心为基地的竞争者都卖得好。不再只是单纯地销售滑雪板或雨衣，它同时也在销售娱乐，消费者在付钱买某个产品前，会先在公司的模拟户外世界"疯狂"一把。［参阅《无所不在：娱乐经济大未来》，迈克尔·沃尔芙/著，汪睿祥/译，台湾生产力中心出版，2000年5月版，76-77。］
无论怎样，持续的创新和抢得先机，对于"娱乐化"企业还是至关重要的。如果我们的企业不想被对手打垮，就必须不断地开发出新的产品，或者是新的服务。并且，我们还要时时刻刻抓住新生代即"消费示范族"瞩目的焦点，站在时代浪潮的尖峰，赶在同行的最前面，敏锐地做出重新调整。只有这样，我们才能建立高价值的、而且是令竞争对手无法仿制与套用的品牌资产。在娱乐经济的时代，跟风企业也就是随波逐流、步人后尘者的获利空间将会非常有限。
5.娱乐经济最终将走向个性化。随着娱乐化的大趋势，人将是一项很重要的资源和资产，而人的幻想则是最有价值的商品。哪怕是异想天开，也可能成为现实。到新的世纪，"娱乐"要让客户全面主导，企业必须给客户更多的选择。由于客户的性别、年龄、文化、喜好各不相同，所以企业不能给所有客户一样的东西。而走向个性化的娱乐经济，将全面考验企业了解消费者的能力。这时，宣扬多年的口号"顾客就是上帝"具有更现实的意义。面对未来的商业模式，我们要花更多的时间和精力去收集、研究客户的基本资料、个人经历与喜好等等，还得把握整个时代的流行趋势。商家越来越需要注意揣摩客户的心态。
丰田推出的概念车非常有趣，这辆和公司联合设计制造的车，前后几乎完全对称，温顺简朴的外表给人的美感很少能在其他车的身上找到。但是更为奇特的是它对用户不断变化的热情的回应。
的字面意思是希望将乘客温柔地包裹并保护起来。它上面的四个座椅可在三个位置自由改变：当两侧的门打开时座位可朝外以方便乘客上车；当车辆在行驶中座位朝前；车上的座位还可以前后相向让车上的人可以面对面交谈。
这个可爱的概念车除了胖乎乎的车身外还有一些很少会见到的古怪特征。其中最引人注目的就是占据着车头显要位置、外形像马靴的车灯，它能随着车辆的工作状态的不同而发出特定颜色的光线。当车很开心例如主人向它走来时，它会发出橙色的光线；当它很悲伤例如没有燃油时，它会发出深蓝色的光线；当它意识到车辆在急刹车或急拐弯时，它会愤怒地发出红光；当它被孤单地抛弃在一边时，它又会发出浅蓝色的光。而在车尾，它又更进了一步，一根像尾巴一样的天线也会随着车辆的"心情"摇摆。
另外，当它判断乘客谈话的感觉值得留念时它还会为乘客拍摄下照片。就连它的后视镜也被报界形容为它的耳朵，真得很特别。
它给用户提供了一种朴实而近乎幼稚的方式来使用它，这种做法看上去有点儿做作，不过其深层用意是让轿车更好地满足达到高超驾驶技术的车手们的要求。可以说，有意识的将设计重点放在提供车辆表达情感的能力并使车与车手之间产生类似于人际关系一样的人车关系是概念车为未来轿车的发展提出的一个有意义的尝试。
移动电话发展到今天已不仅仅是个人通讯的工具，更是现代人展现真我、表达情感、追求时尚的体现，也是现代人渴望掌握人生的一种积极向上乐观自信的态度。不同的款式和色彩，适合于不同的性别和性格。
摩托罗拉87是手机中的成熟沉稳的型号，拥有它有一种怀旧的情节，因为它是摩托罗拉公司生产的第一代"讲中国话"的数字移动电话，它独有的"翻盖式"接听功能至今仍是摩托罗拉制胜的法宝。和87相比，飞利浦128、138，爱立信1018以及摩托罗拉2088这些新生代更充满灵气和变化，惹人喜爱。［参阅"手机流行风"，://..。］
性格沉稳内向的人不喜欢表面复杂多变、外观色彩艳丽的型号，对他们而言，略显神秘的深蓝色和拨号键**式的手提电话或许是他们的心爱之物。正如他们平静的外表下往往有一个丰富的世界，他们希望自己的手机虽然款式和色彩简洁单一，但功能完备，比任何一款手机毫不逊色。
生性热情奔放、爽朗开阔的人则是更希望他们手里拿的是他们丰富情感生活的调色板——赤橙黄绿青蓝紫，张扬他们的个性，吸引公众的关注。胡兵在摩托罗拉2088的广告中懦懦地说"我有我的脸色，不要看其他人脸色"。
对于商人，只有当他们掀开机盖或者抽出话筒，露出整齐排列的拨号盘时，才能明白什么叫深藏不露的精明。如果你拿着彩色时尚手机去谈生意，人们会感觉到你的信誉问题。朋友们开化装舞会，你不至于拿一个黑乎乎的愣家伙打电话吧，大家会认为你是一个卧底的人员呢!
善于揣摩人们心理的制造商造出了"绅士淑女型"、"休闲一族型"和"商务公用型"，又给他们的颜色起了好听的名字，诸如经典黑、金属青、珍珠白、翡翠绿、紫水晶等，这些名字好听，但不算先锋、时尚，最先锋最前卫的名字比如宇宙蓝、星际黑、梦幻紫、时空银。
社会的进步使得人们更加懂得自由的珍贵，人们不希望自己的社会属性只是一串生硬的数码，崇尚自由，追求与众不同似乎成了现代人生活不变的主题。
由上述可见，在成熟的娱乐经济模式中，有创意的销售和策划人才，是企业最重要的资产。由于娱乐因素已经渗透到了社会经济与文化生活的各个角落，所以未来企业在招聘人才时，也将打破原来的所谓"专业对口"模式，而垂青于有各种不同背景的、具有娱乐经济细胞的"创业者"。
当然，这里所指的"娱乐经济"，主要有两方面的内在涵义，一方面是指娱乐休闲业本身所创造的效益及相关产业，另一方面是指各行各业的娱乐化形式和趋势，即或者以广告娱乐形式营销产品、服务和理念，或者以营销传播的娱乐式包装引发民众的接纳情绪，推介新消费方式和新生活方式。总而言之，归根结底，"娱乐经济"完全是以一种前所未有的对普遍人性的尊重和迎合态度，全方位多层面地创造社会新价值、领导消费潮流、激活市场潜能、丰富和撑持社会经济生活的。可以说，经济体系和营销体系对娱乐因素的需要是绝对的、必然的，它们势必导致中国经济形态、营销广告策略和生活方式的更大变化和发展，从而带来人类各种文化的整合、种族差异的缩小和经济一体化的加速，乃至于人性的复归和普遍认同。
时代需要娱乐，市场需要娱乐，营销需要娱乐，传播需要娱乐。无论你对此是褒还是贬，中国经济的未来因娱乐因素(-)而改变，而娱乐也正在变化中。