【访戴天山道士不遇】
李白
犬吠水声中，桃花带露浓。
树深时见鹿，溪午不闻钟。
野竹分青霭，飞泉挂碧峰。
无人知所去，愁倚两三松。
【注释】
戴天山又名大匡山、大康山，在今四川江油境内。开元初，李白曾于此山大明寺内读书，此诗是他因访山中道士不遇而作。全诗八句，前六句写往“访”，重在写景，景色优美；末两句写“不遇”，重在抒情，情致婉转。
首二句写出访途中所闻所见。一声声犬吠从远处隐隐传来，与身旁溪流的淙淙之声交织在一起，轻盈悦耳；一树树桃花带露盛开，在朝阳的映照下分外浓艳。诗人正是缘溪而行，穿林进山的。这是入山的第一程，宜人景色，使人留连忘返，且让人联想到道士居住此中，如处世外桃源，超尘拔俗。“犬吠水声中”，表明诗人是缘溪而行，且行程不远，山里人家的鸡犬之声犹然在耳。“桃花带露浓”，表明时在早晨，山间的朝露尚未干。“水”字与颔、颈两联中的“溪”、“泉”二字一线贯穿，意脉不断；“桃花带露”与四句中的“溪午”相对应，暗写出行程中时间的逐渐推移，使首、颔两联衔接自然而又层次分明。
“树深时见鹿，溪午不闻钟”，是诗人进山的第二程。随着诗人行程的延伸，山愈深，林愈密，树丛间麋鹿们出没的身影时而可见；此刻不觉已是日午时分，距离道院也越来越近了，然而却听不到道院的钟声传来。“树深”，亦是说山深；鹿胆小易惊，闻声则遁，此时常常可见，愈显山之幽深。此外，传说仙人多乘鹤跨鹿，“时见鹿”亦兼有暗示道士居处即在前面之意。时值正午，却“不闻钟”，既表现出山中的清幽宁静，也暗示了道士外出，院中无人，与诗题中的“不遇”二字相扣合。这两句景语又含蓄地叙事：以“时见鹿”反衬不见人；以“不闻钟”暗示道院无人。
“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”，是诗人进山的第三程。此时，呈现在诗人眼前的是另一番景色：青翠的竹林自淡淡的山岚中显现出来，秀色可餐；一道瀑布从迎面的峭壁上直泻而下，水花飞溅。飞泉下而成溪，诗人正是缘溪而上来到这里，而道院也就位于这前傍野竹、后依碧峰的所在。两句诗描绘出一个秀美奇丽、纤尘不染的境界，暗示出道士情怀的高洁幽雅，超凡拔俗。这两句写景，既可以看出道院这一片净土的淡泊与高洁，又可以体味到诗人造访不遇爽然若失的情怀。
结尾两句写造访不遇的惆怅，属直接扣题之笔。诗人不计林深路远，进山拜访，不想道士却外出不在，遍问他人，俱不知其去向；不见道士，又不甘遽去，无奈之余只有从一棵树下移到另一棵树下，苦苦地等待。诗人通过问讯的方式，从侧面写出“不遇”的事实，又以倚松再三的动作寄写“不遇”的惆怅，用笔略带迂回，感情亦随势流转，久久不绝。
诗的前六句写出访途中见闻，移步换景，层层深入；后两句表现“不遇”时的心情，婉转动人。前人评论这首诗时说：“全不添入情事，只拈死‘不遇’二字作，愈死愈活。”（王夫之《唐诗评选》）“无一字说道士，无一句说不遇，却句句是不遇，句句是访道士不遇。”（吴大受《诗筏》）道出了此诗妙处。
哭晁卿衡
李白
日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。
明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。
晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。唐开元五年（717），随日本第九次遣唐使团来中国求学，学成后留在唐朝廷内作官，历任左补阙、左散骑常侍、镇南都护等职。与当时著名诗人李白、王维等友谊深厚，曾有诗篇唱和。天宝十二载，晁衡以唐朝使者身份，随同日本第十一次遣唐使团返回日本，途中遇大风，传说被溺死。李白这首诗就是在这时写下的。
诗的标题“哭”字，表现了诗人失去好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩着一层哀惋的气氛。
“日本晁卿辞帝都”，帝都即唐京都长安，诗用赋的手法，一开头就直接点明人和事。诗人回忆起不久前欢送晁衡返国时的盛况：唐玄宗亲自题诗相送，好友们也纷纷赠诗，表达美好的祝愿和殷切的希望。晁衡也写诗答赠，抒发了惜别之情。
“征帆一片绕蓬壶”，紧承上句。作者的思绪由近及远，凭借想象，揣度着晁衡在大海中航行的种种情景。“征帆一片”写得真切传神。船行驶在辽阔无际的大海上，随着风浪上下颠簸，时隐时现，远远望去，恰如一片树叶飘浮在水面。“绕蓬壶”三字放在“征帆一片”之后更是微妙。“蓬壶”即传说中的蓬莱仙岛，这里泛指海外三神山，以扣合晁衡归途中岛屿众多的特点，与“绕”字相应。同时，“征帆一片”，飘泊远航，亦隐含了晁衡的即将遇难。
“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”。这两句，诗人运用比兴的手法，对晁衡作了高度评价，表达了自己的无限怀念之情。前一句暗指晁衡遇难，明月象征着晁衡品德的高洁，而晁衡的溺海身亡，就如同皓洁的明月沉沦于湛蓝的大海之中，含意深邃，艺术境界清丽幽婉，同上联中对征帆远航环境的描写结合起来，既显得自然而贴切，又令人无限惋惜和哀愁。末句以景写情，寄兴深微。苍梧，指郁洲山，据《一统志》，郁洲山在淮安府海州朐山东北海中。晁衡的不幸遭遇，不仅使诗人悲痛万分，连天宇也好似愁容满面。层层白色的愁云笼罩着海上的苍梧山，沉痛地哀悼晁衡的仙去。诗人这里以拟人化的手法，通过写白云的愁来表达自己的愁，使诗句更加迂曲含蓄，这就把悲剧的气氛渲染得更加浓厚，令人回味无穷。
诗忌浅而显。李白在这首诗中，把友人逝去、自己极度悲痛的感情用优美的比喻和丰富的联想，表达得含蓄、丰富而又不落俗套，体现了非凡的艺术才能。
李白的诗歌素有清新自然、浪漫飘逸的特色，在这首短诗中，我们也能体味到他所特有的风格。虽是悼诗，却是寄哀情于景物，借景物以抒哀情，显得自然而又潇洒。
李白与晁衡的友谊，不仅是盛唐文坛的佳话，也是中日两国人民友好交往历史的美好一页。
阙 题
刘眘虚
道由白云尽，春与青溪长。
时有落花至，远随流水香。
闲门向山路，深柳读书堂。
幽映每白日，清辉照衣裳。
这首诗原来应是有个题目的，后来不知怎样失落了。唐殷璠《河岳英灵集》在辑录这首诗的时候就没有题目，后人只好给它安上“阙题”二字。
这首诗句句写景，画意诗情，佳句盈篇，可推为刘眘虚的代表作。诗描写深山中一座别墅及其幽美环境。一开头就写进入深山的情景。“道由白云尽”，是说通向别墅的路是从白云尽处开始的，可见这里地势相当高峻。这样开头，便已藏过前面爬山一大段文字，省掉了许多拖沓。同时，它暗示诗人已是走在通向别墅的路上，离别墅并不太远了。
“春与青溪长”，伴随山路有一道曲折的溪水，其时正当春暖花开，山路悠长，溪水也悠长，而一路的春色又与溪水同其悠长。为什么春色也会“悠长”呢？因为沿着青溪一路走，一路上都看到繁花盛草，真是无尽春色源源而来。青溪行不尽，春色也就看不尽，似乎春色也是悠长的了。
三、四两句紧接上文，细写青溪和春色，透露了诗人自己的喜悦之情。
“时有落花至，远随流水香”这二句，要特别注意“至”字和“随”字。它们赋予落花以人的动作，又暗示诗人也正在行动之中，从中可以体味出诗人遥想青溪上游一片繁花似锦的神情。此时，水面上漂浮着花瓣，流水也散发出香气。芬芳的落花随着流水远远而来，又随着流水远远而去，诗人完全被青溪春色吸引住了。他悠然自适，丝毫没有“流水落花春去也”的感伤情调。他沿着青溪远远地走了一段路，还是不时地看到落花飘洒在青溪中，于是不期而然地感觉到流水也是香的了。
总括上面四句：开头是用粗略的笔墨写出山路和溪流，往下就用细笔来特写青溪，仿佛是把镜头里的景物从远处拉到眼前，让我们也看得清清楚楚，甚至还可以闻到花香水香。
一路行走，一路观赏，别墅终于出现在眼前。抬头一看，“闲门向山路”。这里是没有多少人来打扰的，所以门也成了“闲门”。主人分明爱好观山，所以门又向山路而设。
进门一看，院子里种了许多柳树，长条飘拂，主人的读书堂就深藏在柳影之中。原来这位主人是在山中专心致志研究学问的。
写到这里，诗人从登山到进门的一路经历，都曲曲折折地描述下来了。但他不过把几件景物摄进镜头，并没有叙述经过，仅仅给你以几种不同的变化着的形象。
结末两句，诗人仍然只就别墅的光景来描写。“幽映每白日，清辉照衣裳。”这里的“每”作“虽然”讲。因为山深林密，所以虽然在白天里，也有一片清幽的光亮散落在衣裳上面。那环境的安谧，气候的舒适，真是专志读书的最好地方了。诗到这里，戛然而止，给读者留下了思索余地，更增加了诗的韵味。
全诗都用景语织成，没有一句直接抒情，然而情韵盈然，意境幽美。王国维说过：“一切景语，皆情语也。”（《人间词话》删稿）诗人巧妙地运用景语，不但写出风景，给风景抹上感情色彩，而且又藏有人物，人物的行动、神态、感情、心理活动乃至身份、地位等等，给读者带来了直觉的美感和形象之外的趣味。因而这首诗余韵萦绕，有一种异乎寻常的艺术魅力。
【次北固山下】
王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
王湾，这位唐代开元年间的著名诗人，出生于北方的洛阳，尔后"往来吴、楚间"（《唐才子传》），为青山绿水的壮丽风光所激动而写成这脍炙人口的佳篇。"次"，旅行停顿，此指停泊。"北固山"，在今江苏镇江市北，横插江中，三面临水，形势险固，因以为名。
开篇即为精丽的对偶句：作客南方的游子乘船在碧绿清莹的水面上向前（长江下游）航行，而遥遥行程还在那巍巍青山之外……这样，既明示了标题的此"次"为暂时停泊于"北固山下"，又暗寓了尾联因远行而悠然思"乡"的情结。"青山""绿水"为世俗熟语，顺手引来置于一个北国南游者的行路视野之中，就显得自然、切贴而浓于生活气息，并为下面的状物、抒怀提供了背景缘由和壮阔的审美空间。于是，诗人接着以工笔细描来勾画北固山下水面上的特有景观：夜半，江潮上涨，水势升涌，几与两岸平齐，使江岸更显开阔。"阔"，一作"失"，形容水波漫漫，渺无边际，两边江岸仿佛已从视野中迷失。江风习习，风向顺正，天明悬帆开航时，可望一路畅达而心无忧虑。本来，远离故乡而又行程遥遥，难免使游子心绪愁悒，却因大自然中"青山""绿水"的美致使诗人转为欣悦，现在又加奔涌的江潮把人视线引向无限辽阔的境界，更兼江风喜人，不难想象，这使独具慧眼的航行者产生多么大的审美快感。果然，诗人灵感跃动，脱口吟诵出新奇工巧的一联佳句：江面夜色尚未全褪，那东海上已有一轮熠熠闪光的红日喷薄而出；旧年腊月还未过完，江边景物已呈现出欢快温馨的新春气色。--江南气候温和，因而春光早现，自然就为心灵敏感的诗人所精明体察。然而，诗人并非富商豪客，此行江南亦非浪迹天涯的飘然赏游，"志趣高远"（《唐才子传》对王湾的评语）的诗人并未沉醉于"江南佳丽地"而"乐不思蜀"，他那历朝古都的出生地洛阳，有乡亲，有家人，更有事业……牵萦着诗人的游子之心，所以，在末联，诗人禁不住深沉地吟哦道：要问我的家信往哪儿寄呢？那就请北归的大雁帮我捎到洛阳吧！汉朝的使臣曾对匈奴说过苏武被匈奴拘留期间，有大雁帮苏武带回他思念故国的书信。诗人虽知这一典故为虚拟托词，因其已为文坛掌故，所以在临空远望时随手借来以遥寄殷殷乡情。
诗人既倾心赞赏异域他乡的江南风光，又深深依念生他养他的北国故土，透露出诗人丰富、诚挚、热烈而深沉的心灵世界。殷评说："'海日生残夜，江春入旧年'，诗人已来少有此句。张燕公（即宰相张说）手题政事堂，每示能文（能作诗文的人），令为楷式。"可见真正的佳篇美文，一定有知音赏识。
黄鹤楼
崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟此诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学此诗。为此，说诗者众(被禁止)誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。
黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太平寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。诗人这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。
前人有“文以气为主”之说，此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好象忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是诗人有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”（《唐诗别裁》卷十三），也就是这个意思。
此诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。此诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”此诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。此诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞。招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。
正由于此诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。
【长干曲】
崔颢
君家何处住，妾住在横塘。
停船暂借问，或恐是同乡。
崔颢是开元年间的进士，天宝年间做过司勋员外郎，《旧唐书》的《崔颢传》里说他很有才能。他的七律《黄鹤楼》李白曾赞赏不绝，感叹说："眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。"后人评论唐诗，严羽曾说："唐人七律诗，当以此为第一。"不管这样说是否中肯，但崔颢的才华由此可见一斑。《长干曲(其一)》同样显示出崔颢非凡的才能。
长干，地名，在今南京市南。"长干曲"是乐府《杂曲歌辞》旧题。
这是一首情诗，全诗二十字，无抒情句，亦无抒情字，但读完之后，却觉得情味颇浓，妙就妙在这里。全诗四句，都是一女子问话的口吻，语言平易，内容简单，而贯串全诗的"情"，却洋溢于字里行间，正如清人钟惺所说："急急遥问，一字不添，只叙相问意，其情自见。"一语破的，道出了本诗的艺术特色。
历代诗人、学者都对本诗给予很高的评价。王夫之说："五言绝句，……唯盛唐人能得其妙。如'君家何处住，妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡'，墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也。"(《姜斋诗话》其四十二)是对这首诗十分中肯的评价。
【长干曲】(其二)
崔颢
家临九江水，来去九江侧。
同是长干人，生小不相识。
沈德潜说："此答前问词。"(《唐诗别裁集》卷十九)也就是说，这是对《长干曲》"其一"设问的回答。前边问"君家何住处"，这里就说"家临九江水"，其回答的口吻显而易见。九江，旧说有九条支流在今江西九江附近流入长江，故地名称之为"九江"。
不难设想，一对小儿女江上**舟相遇，女子主动问话，又有点儿不好意思，就解释说，我所以停船相问，唯恐是同乡相遇，当面错过。这首诗是男子的答话，也极其自然，"同是长干人，生小不相识。""生小"，自小。
管世铭说："读崔颢《长干曲》，宛如舟江上，听儿女子问答，此之谓天籁。"(《读雪山房唐诗序例》)的确是这样，崔颢从生活中细小的波纹**开去，使诗的主旨深化，生活气息浓郁；平常的事、平常的话，在诗人笔下成了清新优美的诗句，可见他的构思确有独到之处，也难怪当时的人都称赞崔颢的才华。
【黄鹤楼】
崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
这是一首脍炙人口的名篇，被推为题咏名胜古迹诗中的翘楚之作。
黄鹤楼，原址在今武昌西黄鹤山的黄鹤矶上。这里背靠蛇山，俯瞰江汉，高出云表，极目千里，为登临咏唱的一大胜地。
前两联承题入墨，即景联篇，出语自然地描叙着黄鹤楼由"昔"到今的大时空景观，高度概括了黄鹤楼的历史传说与眼前实况。"昔人"固然包融了子安、费文等有关的传说人物，何尝不囊括着滔滔长江所淘尽的一切古人?("已乘黄鹤去"一作"已乘白云去"，误)从"楼"阁空然而"人"去不返的语意中，巧妙地隐含着一丝对妄想登仙者的冷讽和对人世嬗变规律的慨叹。诗句客观昭示人们：人生短暂而宇宙永恒，人世的新陈代谢是不可抗拒且不容忽视的。看吧，那遥远天空中千百年来总在轻轻飘**的白云，似乎还情意绵绵，向人们叙说着什么……诗人深沉的历史观感，使这平易的写景诗句耐人咀嚼，引人遐想。
诗人的高明还在于昭示读者：现实的人生终究比虚妄的"仙境"更美好、更可爱!请看--旭日临空、波光闪闪，从水天映照中北望汉阳城，那苍翠的树木历历可见，就连鹦鹉洲上茂密芳香的花草也以她摇曳多姿、楚楚喜人的美态映入我们的眼帘。刘献廷《广阳杂记》卷二钱慎奋论《黄鹤楼》时认为"历历"两字下属"汉阳树"，而"萋萋"一词则上属"芳草"，有道理。"晴川"，天色晴明中的水边地带。"历历"，分明貌。今汉阳大别山下有"晴川阁"，乃明代范之箴所建，就是因为这诗而得名的。鹦鹉洲于唐时尚在汉阳西南的长江中，后渐被江水冲没。这里又有一典故：东汉末年，作过《鹦鹉赋》的才子祢衡，因其傲骨凛然，竟被江夏太守黄祖杀害而埋于洲上，此洲也就被人称作鹦鹉洲。诗人登楼眺望，或许有"当年碧血，今日青草，怀才不遇，古今同慨"的思绪牵萦于胸间，于是在慨叹中继续向北远望，自然就引发出尾联的意境：日色西沉，大地转暗，江面上浩淼烟霭、滚滚波涛，难免使诗人有"前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下"的凄凉之感；再向北纵目眺望，则诗人故乡(汴州--今河南开封附近)映入脑际，于是就油然产生思乡之情。然而，"乡关"(家乡)也难以给人亲切的安慰，所以落脚仍为"愁"字之叹!
本诗不故作雕饰，不率性夸张，在因景生情，融情入景，并相机相谐地涵盖古今的开阔境界中，真实地展示了诗人亦雄迈亦忧婉，起伏变化的心灵历程。宋人严羽夸赞它"唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一"(《沧浪诗话》)。清代诗评家沈德潜十分钦佩崔颢此诗，说它"意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。"(《唐诗别裁集》)。
【长干曲】(其二)
崔颢
家临九江水，来去九江侧。
同是长干人，生小不相识。
沈德潜说："此答前问词。"(《唐诗别裁集》卷十九)也就是说，这是对《长干曲》"其一"设问的回答。前边问"君家何住处"，这里就说"家临九江水"，其回答的口吻显而易见。九江，旧说有九条支流在今江西九江附近流入长江，故地名称之为"九江"。
不难设想，一对小儿女江上**舟相遇，女子主动问话，又有点儿不好意思，就解释说，我所以停船相问，唯恐是同乡相遇，当面错过。这首诗是男子的答话，也极其自然，"同是长干人，生小不相识。""生小"，自小。
管世铭说："读崔颢《长干曲》，宛如舟江上，听儿女子问答，此之谓天籁。"(《读雪山房唐诗序例》)的确是这样，崔颢从生活中细小的波纹**开去，使诗的主旨深化，生活气息浓郁；平常的事、平常的话，在诗人笔下成了清新优美的诗句，可见他的构思确有独到之处，也难怪当时的人都称赞崔颢的才华。
【黄鹤楼】
崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。
这是一首脍炙人口的名篇，被推为题咏名胜古迹诗中的翘楚之作。
黄鹤楼，原址在今武昌西黄鹤山的黄鹤矶上。这里背靠蛇山，俯瞰江汉，高出云表，极目千里，为登临咏唱的一大胜地。
前两联承题入墨，即景联篇，出语自然地描叙着黄鹤楼由"昔"到今的大时空景观，高度概括了黄鹤楼的历史传说与眼前实况。"昔人"固然包融了子安、费文等有关的传说人物，何尝不囊括着滔滔长江所淘尽的一切古人?("已乘黄鹤去"一作"已乘白云去"，误)从"楼"阁空然而"人"去不返的语意中，巧妙地隐含着一丝对妄想登仙者的冷讽和对人世嬗变规律的慨叹。诗句客观昭示人们：人生短暂而宇宙永恒，人世的新陈代谢是不可抗拒且不容忽视的。看吧，那遥远天空中千百年来总在轻轻飘**的白云，似乎还情意绵绵，向人们叙说着什么……诗人深沉的历史观感，使这平易的写景诗句耐人咀嚼，引人遐想。
诗人的高明还在于昭示读者：现实的人生终究比虚妄的"仙境"更美好、更可爱!请看--旭日临空、波光闪闪，从水天映照中北望汉阳城，那苍翠的树木历历可见，就连鹦鹉洲上茂密芳香的花草也以她摇曳多姿、楚楚喜人的美态映入我们的眼帘。刘献廷《广阳杂记》卷二钱慎奋论《黄鹤楼》时认为"历历"两字下属"汉阳树"，而"萋萋"一词则上属"芳草"，有道理。"晴川"，天色晴明中的水边地带。"历历"，分明貌。今汉阳大别山下有"晴川阁"，乃明代范之箴所建，就是因为这诗而得名的。鹦鹉洲于唐时尚在汉阳西南的长江中，后渐被江水冲没。这里又有一典故：东汉末年，作过《鹦鹉赋》的才子祢衡，因其傲骨凛然，竟被江夏太守黄祖杀害而埋于洲上，此洲也就被人称作鹦鹉洲。诗人登楼眺望，或许有"当年碧血，今日青草，怀才不遇，古今同慨"的思绪牵萦于胸间，于是在慨叹中继续向北远望，自然就引发出尾联的意境：日色西沉，大地转暗，江面上浩淼烟霭、滚滚波涛，难免使诗人有"前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下"的凄凉之感；再向北纵目眺望，则诗人故乡(汴州--今河南开封附近)映入脑际，于是就油然产生思乡之情。然而，"乡关"(家乡)也难以给人亲切的安慰，所以落脚仍为"愁"字之叹!
本诗不故作雕饰，不率性夸张，在因景生情，融情入景，并相机相谐地涵盖古今的开阔境界中，真实地展示了诗人亦雄迈亦忧婉，起伏变化的心灵历程。宋人严羽夸赞它"唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一"(《沧浪诗话》)。清代诗评家沈德潜十分钦佩崔颢此诗，说它"意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇。"(《唐诗别裁集》)。
凉州词
王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
边地荒寒艰苦的环境，紧张动**的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
诗人以饱蘸**的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘傭说诗》）这话对我们颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
钓鱼湾
储光羲
垂钓绿湾春，春深杏花乱。
潭清疑水浅，荷动知鱼散。
日暮待情人，维舟绿杨岸。
这首诗写一个青年小伙子，以“垂钓”作掩护，在风光宜人的钓鱼湾，焦急地等待着情人的到来。
一二句写暮春季节钓鱼湾的动人景色。点缀在绿荫中的几树红杏，花满枝头，不胜繁丽。这时，暮色渐浓，那小伙子驾着一叶扁舟，来到了钓鱼湾。他把船缆轻轻地系在杨树桩上以后，就开始“垂钓”了。但是，“醉翁之意不在酒”，不管他怎样摆弄钓杆，故作镇静，还是掩饰不了内心的忐忑不安。杏花的纷纷繁繁，正好衬托了他此刻急切的神情。
“潭清疑水浅，荷动知鱼散。”进一步写小伙子的内心活动。这一联富有民歌风味的诗句，包孕着耐人寻思的双关情意：表面上是说他在垂钓时，俯首碧潭，水清见底，因而怀疑水浅会没有鱼来上钩；蓦然见到荷叶摇晃，才得知水中的鱼受惊游散了。实际上是暗喻小伙子这次约会成败难卜，“疑水浅”无鱼，是担心路程多阻，姑娘兴许来不成了。一见“荷动”，又误以为姑娘轻划小船践约来了，眼前不觉一亮；谁知细看之下，却原来是水底鱼散，心头又不免一沉，失望怅惘之情不觉在潜滋暗长。这里，刻划小伙子在爱情的期待中那种既充满憧憬欢乐、又略带担心疑惧的十分微妙的心理变化，真可谓丝丝入扣，维妙维肖。
读者也许要问：前四句明明写垂钓情景，而却偏说是写爱情，是不是附会？否。因为诗的最后两句点明：“日暮待情人，维舟绿杨岸。”诗人为什么不把这两句点明爱情的诗，开门见山地放到篇首呢？这就是诗的结构艺术之妙，如果把最后两句放到篇首，诗来气脉尽露，一览无余；再没有委婉的情致。而且这样一来，那一联双关句，势必成为结尾，使语意骤然中断，漫无着落，不能收住全诗。现在这样结尾，从全诗意脉结构来看，却极尽山回路转、云谲雾诡、变化腾挪之妙。它使前面钓“垂钓”，一下子变成含情的活动，也使“疑”、“知”等心理描写，和爱情联系起来，从而具备了双关的特色。
诗就在袅袅的余情、浓郁的春光中结束了。你看，在夕阳的反照下，绿柳依依，扁舟轻**，那小伙子时而低头整理着钓丝，时而深情凝望着远处闪闪的波光—他心上的情人。“日暮待情人，维舟绿杨岸。”这简直是一幅永恒的图画，一个最具美感的镜头，将深深印在你的脑海中。
【早梅】
张谓
一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经冬雪未消。
这首诗是咏早梅的。所咏之物的特点在一"早"字。因此，诗必须点明"早"字。首句"一树寒梅白玉条"，不说一树"早梅"而说"一树寒梅"，因为严寒尚未过去而梅已开放，可见其早，不言早而早自在其中。"白玉条"既写出了梅的品质洁白如玉，也刻画了梅的绰约丰姿、梅的美好形象已经树立在读者眼前了。
次句"迥临村路傍溪桥"，写早梅的环境，远离行人来往的村路而开放在较僻静的溪桥边，颇有孤高之感。从结构上说，这句承接第一句，过渡到下句，将所咏早梅拓展到一个新的意境。古代诗人咏梅都很注意意境创造，竭力避免一般化，侧重突出某一特点，但往往与雪结合来写，似乎梅与雪结了不解之缘。南朝梁代何逊《扬州法曹梅花盛开》云："衔霜当路发，映雪拟寒开。"唐齐巳《早梅》云："前村深雪里，昨夜一枝开。"宋卢梅坡《雪梅二首》："有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。"都将梅与雪联系在一起。至于陆游《落梅二首》："向来冰雪凝严地，力斡春回竟是谁?"陈亮《梅花》："欲传春信息，不怕雪埋藏。"则又以雪寒反衬出梅花不畏严寒的傲骨与战斗精神，带来春天的喜悦，别具意境，这首诗则是从雪与梅的相似点来突出早梅之早。"不知近水花先发，疑是经冬雪未消"，"近水"与次句的"傍溪桥"前后呼应。正因为梅开的位置是"傍溪桥"，所以才"近水"。这两句的妙处在"不知"与"疑是"。如果说诗人早已知道是梅花，毫不怀疑，则全诗味同嚼蜡，意境全无。其所以"不知"，是因为当时正是严寒季节，还不是开花的时候。其所以"疑是"，是因为当时冬雪未消，梅花形色远看都与雪相似，因而产生错觉。疑梅为雪，没有料到近水梅花得春气之先，比百花甚至比其他地方的梅花都要先发，则"早梅"之"早"的特色也就表现出来了。
【逢雪宿芙蓉山主人】
刘长卿
日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
这是刘长卿写的一首风雪之夜投宿山村的诗。芙蓉山有几处：今山东临沂专区、福建闽侯、湖南桂阳、宁乡，广东曲江等地均有芙蓉山。从诗中所写风雪来看，只有山东和湖南才有可能出现。刘长卿在新旧《唐书》中均无传。从现有资料来看，刘长卿似未到过山东，此诗中的芙蓉山可能在湖南。此诗当是刘长卿漂泊湘楚期间所作。时间大约在代宗大历四年冬。因为大历五年(77０)左右，刘又回到吴中去了。
诗一开始就拉开一个远镜头，苍茫的暮色笼罩着远处的千峰百嶂，四围山色逐渐暗淡，这正是黄昏山野的景象。这里表面上没有写人，但这景色是行人眼中的景色，也是行人郁结不开的心情的折光反映，不言人而人在其中。一个跋山越岭，经过了一天劳碌奔波的行旅之人在暮色苍茫中踽踽独行。一种寂寞、冷落、孤单的感觉立刻涌上心头。景色的描写与人物的心境是和谐统一的。
接着，镜头由远处移向近处，"天寒白屋贫"。白屋，指用白茅盖顶，或木材盖顶，不加油漆的房屋，是劳苦人家的住房。四围山色黯淡，已够凄凉，更加以寒气袭人，在荒凉的山村唯一可以投宿的就是这所"白屋"。这不能不使羁旅行役之人感到欣慰。因为这虽是"白屋"，毕竟有栖身之所，聊胜于无。"贫"，是诗人从远处遥望这所"白屋"，直到进入屋内的总体感受。诗句是纪实的。第一、二句为工整的对偶句，但一气贯串，不觉其为对偶句。在意象上互为补充，在空间上由远及近，构成了一个完整的境界。
第三、四句"柴门闻犬吠，风雪夜归人。"是紧承前二句来的。"夜归人"指谁?是指作者自己，还是另一个人?有人写文章说："而这'归人'既是诗中的主人翁，又是作者的自我画像，'归人'一词同时也补足了诗题的主语。"这是将"夜归人"当作刘长卿自己。细味诗意，恐怕此说非是。因为"日暮"只是黄昏时候，尚未入夜；而且"归"即使解为"归宿"，毕竟与投宿的概念不同，归宿不等于投宿。笔者认为"夜归人"当指白屋主人。前两句是写作者投宿前所见；后两句是指作者投宿白屋人定之后所闻，白天在风雪中奔走了一整天的旅人在夜深人静之后本当入睡，忽听柴门外声声犬吠，打破了山乡之夜的宁静，原来是白屋主人冒着风雪回家来了。有所闻当有所感。作者漂流湘楚，为一官而奔走，为生活而劳碌，已多感慨。而白屋主人冲寒冒雪，深夜归家，无非也是为生活而奔忙。世路艰难,谋生不易，作者从他身上找到了某种共同点。因而引发了同感。但这层意思只是弦外之音，含而不露。从艺术角度看，不露比直露好得多。
这首诗在用词造境上很讲究前后呼应。如"日暮"与"夜"，"天寒"与"风雪"，"白屋"、"柴门"与"贫"，和谐一致,意境完整。清施补华《岘佣说诗》评此诗："较王、韦稍浅，其清妙自不可废。"其实，就造境来说，并不亚于韦。